世界是三维（立体）的，摄影所记录的图像却是二维（平面）的。若是想最大限度地用照片还原眼前的美景，就必须考虑如何用二维的图像，表达出三维的空间立体感。~
1. 利用空气营造空间立体感
人眼判断事物远近的心理标尺有几种，“近大远小”“近处清晰远处模糊”，而后者会受到空气透视的极大影响。
在一些特殊气候条件（如雾、霾、小雨）下，空气会起到对视线的阻碍效果，让远方的景物变得更为模糊，强化了景物之间的距离感，让画面显得更立体。
以下图为例，由于雾气很浓，距离稍远一些的树木都会显得很模糊，给人一种“中景背景离前景很远”的心理感受，客观上增强了画面的立体感与纵深感。
拍摄这类作品时，一般要在前景处放置一些有存在感的景物，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好地展示前景景物的细节与纹理。
2. 利用色彩营造空间立体感
大家都知道色彩能制造对比，但可能忽略了一个问题：色彩会影响视觉感官，创造出“前进”和“后退”的心理感受。
先来看一张图，大致体会一下：
可以看出，在暗背景下，暖色调会显得“近”而冷色调会显得“远”；而在亮背景下，情况恰好相反。
暗背景下，暖色的“前进感”更强
此外，对同一种颜色来说，饱和度越高就越“近”，饱和度越低就越“远”。
可以在创作时通过取景，来让前景具有“前进”感，与背景更分离；也可以通过后期手段进行相应调整。
3. 利用线性透视营造空间立体感
线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。
在摄影中，常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。
汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。要实现这一效果，最好使用广角/超广角镜头来容纳更多的前景和更多的引导线。
看一个应用实例：
上图利用海浪在海沟中的冲击形成的引导线，将视觉引导到中景的五块岩石，而且人眼视觉有趋光性，也会自然朝着太阳的方向看，将视觉向中景引导。
在自然界中道路，桥梁，水流等都是天然的汇聚线，在取景构图时加入它们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。
线性透视最普遍的表现形式，就是“近大远小”。如果画面中沿纵深方向分布有一系列重复的物体，它们会由近到远逐渐变小，就可以营造出空间立体感。
利用广角/超广角镜头，可以把近处景物进一步放大，强化这种“近大远小”的效果。
下图中的石头，就起到了“重复缩小”的空间标尺作用，营造出了出众的空间立体感。
在拍摄时，摄影师可以采用低角度拍摄，来把前景景物拍得更大，通过尺寸上的夸张来强调“近大远小”的透视感，来表现画面中各物体之间的前后关系。
如下图，前景处的小花被夸张放大，单从画面比例上看，和远方的雪山差不多。这种有悖于常识的大小关系让人印象深刻，并有力地说明了前后景之间的空间距离。
4. 利用构图营造空间立体感
留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间立体感的手段。
大片同色调或色调相近的景物，都可以充当留白；再搭配上一个具有高对比（色彩、明暗）的主体，就构成了一幅有空间立体感的画面。
需要注意的是，主体的比例大小，直接影响画面的表达效果。并不是说主体比例越大/越小就越好，这取决于你想要什么样的效果。
看个例子。当主体的画面比例大时，视觉冲击力和代入感会比较强：
如上图，可以看到，岩石的细节和纹理都很清晰，长曝光下的流水质感、动感也都很明显。
而如果缩小主体的画面比例，四周的“留白”部分会变多，空间立体感更强：
如上图，画面范围变大主体比例变小后，能更好的表现侧面岩壁纹理的延伸感，同时兼顾画面右侧漂亮的火烧云，画面的整体空间感更强。
遮挡，也就是用一个物体部分遮挡住另一个物体。这样，观众很直观地就能认识到，被挡住的不完整的物体，肯定是在更靠后的位置。
尤其是在使用长焦镜头拍摄时，由于“空间压缩”效应，线性透视会变得很不明显，遮挡就变成了表现空间纵深的关键手法。我们来看一个例子：
上图黑色的山峰遮挡住了后面的白色雪山，营造了立体感，而缭绕的雾气又进一步强调了这种立体感。
在竖画幅拍摄时，可以采用纵透视的形式，近的放在画面低处，远的放在画面高处，以表现出空间层次感。具体操作也不难，找个制高点，高机位俯拍即可。
这个方法往往和遮挡法一起联合使用，效果会更好。我们来看一个应用实例：
这张照片用长焦拍摄，线性透视不强，但通过前面的树木将后面的树木遮挡，再利用高机位俯拍，配合竖构图纵透视可以让画面显很立体。
