蒙太奇与长镜头作为两种各具特色的视听表达语言，其在实践中展现出不少相同与不同之处。
（1） 叙事方法的异同
蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，表现为时间的跳跃和空间的跳跃。有时在时间和空间上都会出现跨越的成分。
现在特技手法的应用，使得传统的蒙太奇表现手法得到了更好的扩展和丰富。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，同时也消减了对于故事的怀疑程度。这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。
（2） 表达情绪的异同
在表达情绪上，蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现，而长镜头却不得不使用在一条时间线上的“情绪推进法”，以达到同样的宣泄情绪的效果。
对于表达情绪而言，长镜头和蒙太奇镜头可以达到同样的效果。长镜头拓展着情绪孕育的整个过程，而蒙太奇则通过堆积同类情绪达到烘托感情的目的。
巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别还有如营造气氛、制造悬念、揭示心理活动等等方面。
蒙太奇和长镜头各有其特色，也有其在功能上相近的地方，一种手法应用于不同的影片会焕发出不同的色彩，这也是长期以来在电影界展示的蒙太奇魔术和长镜头神话。
一般说来 ，“写实主义”较为接近我们在现实中所看见的事物的样子 ，而“蒙太奇”的手法，能表现出一些令人惊奇的效果。爱森斯坦的蒙太奇理论注重特写镜头，通过剪接来组合画面，用镜头把观众带进故事的轴心去。由于使用蒙太奇手法的镜头常常在切换，往往会造成一种爆炸性的视觉效果。而“写实主义”的静止画面，就好象独立于故事之外，凝视事件本身的来龙去脉。例如一个打斗的场面，若是以蒙太奇的剪接方法拍摄，结果会像现在大部分的功夫武打片那样，一个镜头接另一个镜头，用不同角度且零碎的画面组合成整个打斗的原貌。这样的好处足可以制造视觉的冲击力，但却脱离现实。同样的场景，若是用写实手法拍摄，可能就不会那么吸引观众，但却是能拍出较为实际画面的方法。
长镜头的影视特点是鲜明的：
（1）长镜头的电影电视意义
在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。
（2）长镜头的艺术表现即镜内蒙太奇
镜内蒙太奇的特点是：在同一个时空内调度演员也就是调度被摄体，使镜头或对象的调度自然流畅，并且画面内外关系厚实。同时，镜头又有丰富的运动变化。
（3）长镜头的艺术内涵
长镜头----镜内蒙太奇的最深刻的艺术内涵就是：
能够表现事件的真实性，因此可以作为叙事的基础；
能够再现空间的原貌，具有记录的功能；
能够渲染影片所制造出的情绪和气氛 ，起到一种“揭示”的功能 ，表现出人物的心理情绪，以及心理层次、情绪的变化；
镜头的焦点也能产生不断的变化，以丰富视觉感受 ，提升观赏性等等。
长镜头与蒙太奇的特征比较
纪实性的长镜头与分解性的蒙太奇在叙事观念上有着不同的特性：
1.蒙太奇的叙事中，创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和人物的明显的主观反应。主张通过直接的造型手段、剪辑手段来影响观众，使他们接受创作者对事件的看法。对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往用人工化的艺术手段，以求得一种戏剧性效果。而在长镜头的叙事中，创作者往往以观察者的旁观姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观倾向，包括自己的美学追求，对造型的欲望隐蔽在客观记录的事实影像后面，用一种策略的非直接的表现形式，尽量不让观众感觉到人工强化的痕迹，反而有意去淡化，使之更接近于生活原生状态，而避免蒙太奇叙事中所惯用的对素材的浓缩和整合。
2.在造型处理上，长镜头多用在接近于人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集，力求通过保持时空的统一和延续，来保证再现真实的生活环境和人物形态。对那些能使观众觉察的以某种艺术效果强加某种意念的造型处理，都会谨慎避免。蒙太奇的叙事中则经常采用变速、虚焦点、人工光效等技巧摄影方法，并通过剪辑技巧等各种艺术化处理的环节，来达到一种艺术化虚构的效果。
3.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事。因为长镜头通常是采用变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观念的表达就是一个段落，一个有生命的完整的整体，其间不仅有情节的发展，节奏的变化，还有一种内在的意义。而蒙太奇的叙事是一种侧重剪辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是单个的、不连续的、没有生命的。它的单个镜头不是一个整体，只有通过剪辑，对它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，并给人以一种时间连续和真实的艺术幻觉，才能形成一个完整的艺术整体。因此，蒙太奇叙事的完成关键在剪接。
4.长镜头的叙事是一种非强制性的、开放型的叙事。由于它记录的是一种接近现实生活的原生态，采用的是平实简洁的摄影，对观众有种生活的亲近和参与感，因此观众有可能依据屏幕提供的形象做出自己的评价和结论。它在编辑手法上并没有太明显的倾向性，而是一种再现式的真实提供给观众多义性的选择空间。而蒙太奇的叙事是一种强制性的、封闭的叙事。创作者会调动一切造型手段和剪辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念，呈现出来的是一种单向性的思维状态，难以有观众自己的选择和结论。片段零碎的镜头被一种倾向主观化很强的叙事线串联在一起，不仅使得每个单镜头的意义单一化，而且由它们所组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义的单一化。
1，增加影片的真实感，使影片更接近生活，使影片 充满生活魅力。
2，大大减少了剪辑所造成的人为痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。
3，能增加观众的参与意识。
4，长镜头是不露技巧的技巧。
安德烈·巴赞（法国电影评论家）的长镜头理论
长镜头理论
是由法国电影评论家安德烈·巴赞在50年代提出来的 ，是真实相联系的美学观点向蒙太奇提出挑战的产物。
真实美学内容—— “一次拍成”的意义是摄影影像本体论连续、真实的反映；电影起源的心理学完整的、逼真的要求以及电影语言演进的结果即声音进入了电影、移动摄影、景深透视以及变焦距镜头促进了长镜头的发展。
巴赞长镜头理论的审美理想是通过长镜头的实景的拍摄、真实连贯以及依次观察心理过程的景深镜头等方法表现出来的。
巴赞推崇写实主义，他认为使用长镜头，不用剪接拼凑拍摄出来的画面，才是真正电影的表达方式。实地取景、演员自然的表演，再加上长镜头的呈现，能使观众保持在一个客观的地位（当然，这是指导演的客观角度）上去观察持续性的空间原貌，以最接近现实世界的角度观察至于他们眼前的影像。
巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别
巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别用一句话来描述就是：巴赞长镜头理论强调事实重叙述，而蒙太奇理论则强调思维重表现。蒙太奇艺术研究的是：一段故事如何分切为多个镜头，使表述更具吸引力，故事如何“中断”才有意义，而长镜头研究的则是一个镜头中的内容如何“连续地表现得漂亮”。
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